Tríptico

Tome este ejercicio como un oportunidad para re-evaluar mi mapa sobre Thom Mayne y analizar mi objeto de estudio inicial. Como sabemos Mayne posee una forma muy peculiar de diseñar; desde la tipología de sus obras arquitectónicas, su manera de representar los dibujos compuestos, estrategias de diseño, hasta su postura acerca de cual es su enfoque al momento de desarrollar un proyecto y como manipula o respeta las condiciones presentes.

Elaboré el mapa basándome en las similitudes entre los proyectos de dicho arquitecto; en específico su uso de piel como envolvente del edificio, es decir, como fachada. De igual manera, quise resaltar el echo de que Mayne trata el espacio de circulación, en este caso la escalera, como un objeto escultórico. Característica que podemos ver en cada uno de sus proyectos; la cual me intriga mucho por que rompe con la idea de la circulación como algo simplemente transitorio y funcional. Por el contrario, Mayne celebra este espacio convirtiéndolo en todo un evento.

Una vez autocritico mi trabajo y reafirmo mi punto de estudio prosigo a pensar en como desintegrar esas ideas que solapé en mi intento inicial, para entonces trabajarlas mas a fondo por si solas. Por consiguiente, determino las siguientes categorias: Escaleras/Esculturas, Estrategias/Dibujo Compuesto y Pieles/Patrones. En la primera catalogada como Escaleras/Esculturas, busco hacer énfasis en ese gesto por el cual se distingue Mayne de manejar la circulación como un objeto escultórico. Para llevar a cabo la gráfica, realice un fotomontaje y solape varios momentos de circulación de los edificios: Hypo Alpe Adria Bank, Caltrans District 7 Headquarters, Cahill center for Astronomy and Astrophysics y Museum of nature and science. La segunda, Estrategias/Dibujo Compuesto, se trata de un dibujo compuesto; imitando la estrategia que Mayne utiliza para interpretar sus dibujos. Finalmente, la tercera gráfica, Pieles/Patrones, pretende comparar y explicar a mas detalle los patrones, geometría y permeabilidad de las fachadas en estos edificios.

Seleccioné el tríptico de mi compañera Paola Burgos, por que me pareció que ademas de ser una gráfica estéticamente agradable; explica claramente como Enric Miralles trabaja la relación entre lo que es topografía y edificio. Su composición transmite efectivamente la idea de ese asentamiento en donde el contexto y la obra son uno.

[Momento arquitectónico]

Como mencioné en mi reflexión inicial sobre este proyecto; para mi un espacio placentero tiene que cumplir con cualidades como: conexiones entre el interior y el exterior, que integre la naturaleza/ su alrededor, cree juegos de luces y sombras, etc. Por lo que decido escoger edificio de Ciencias Sociales  como mi momento arquitectónico; ya que este trabaja la idea de el juego de luces y sombras con esta gran pared en quiebrasoles en concreto los cuales responden al patio que encierran las torres.

Es por esto que me pareció que la manera mas eficiente para representar mi composición era a través de claros y oscuros. Utilicé materiales como lápiz, micrón y pintura en acrílico pretendiendo resaltar esas cualidades del espacio que me hacen sentir a gusto, de manera que busco dramatizar jugando las sombras y entradas de luces, con algunos detalles en colores verdes en alusión a la naturaleza y el punto de fuga.

Maqueta en proceso…

Nuestro “approach” al proyecto como grupo fue inicialmente dividirnos las diferentes tareas como: buscar los dibujos e información, poner los dibujos a escala, comprar los materiales y el 3D. Ya una vez reunida la información y materiales decidimos enviar las piezas a cortar a la laser. Hasta el momento continuamos reuniéndonos durante las horas de diseño y en ocasiones los martes y jueves en las noches.

El trabajar en la maqueta 6th Street House por Thom Mayne estas pasadas semanas, ha sido una experiencia tanto de aprendizaje, como una oportunidad para interactuar y compartir ideas e información acerca de nuestra investigación sobre Thom Mayne y sus obras. He podido entender mas  a fondo sus estrategias de diseño y su postura y visión como arquitecto.

Luego de concluir la maqueta, tomo tiempo para reflexionar sobre el proceso de la misma y me cuestiono: qué he aprendido durante su desarrollo? Podemos pensar que construir una maqueta sobre una obra existente no debe ser una tarea compleja y que quizás no se aprendería mucho en el proceso, ya que se trata de simplemente copiar y usar como guía los dibujos técnicos de la obra. Sin embargo, puedo decir que en mi experiencia este ejercicio fue enriquecedor desde el punto de vista educativo, ya que me ayudo a entender la obra y su arquitecto a profundidad. El construir una maqueta es todo un proceso que envuelve muchas etapas como hacer research sobre la obra y su arquitecto, reunir los planos, buscar imágenes y analizarlos para finalmente proceder a la construcción de esta. Me parece un ejercicio de mucho provecho y aprendizaje tanto para un estudiante de arquitectura de primer año como para uno de cuarto, como fue mi caso. Mediante este pude experimentar lo que es trabajar en grupo, que puede parecer ser fácil, pero en realidad requiere mucha comunicación, organización, responsabilidad y unión para que el trabajo se lleve a cabo de la manera mas eficiente, exitosa y justa. Incluso en parte puedo decir que en un principio fue un reto, ya que Thom Mayne tiene una manera muy peculiar de representar sus dibujos técnicos; utilizando la técnica del solape para crear estos dibujos compuestos por los que se caracteriza. En fin, me siento muy contenta con el producto final y con los conocimientos adquiridos durante el transcurso.

Mapa de ideas… por Ana Laura Lugo

Seleccioné el proyecto de Ana Laura, por que me parece que su método de representación transmite sus ideas de  manera clara y directa. El uso del fotomontaje para recrear un espacio hace énfasis en la técnica que muchas veces utilizaba Miralles para construir diferentes perspectivas o simplemente su método de emitir sus ideas o visiones.

Mapa de ideas: Thom Mayne

Mi enfoque para elaborar el mapa fue estudiar las similitudes en términos de diseño tanto en aspectos espaciales como estéticos entre las obras de Thom Mayne. A medida que estudiaba a Mayne y sus obras pude identificar algunos conceptos o técnicas de diseño que de alguna forma u otra integra en varios de sus proyectos. De manera que, decido seleccionar cinco de sus proyectos, entre estos: Hypo Alpe Adria Bank, Austria (2002), Caltrans District  7 Headquarter, California (2004), Cahill Center of Astronomy and Astrophysics, California (2009), 41 Cooper Square, New York (2009) y Museum of Nature and Science, Texas (2013) para investigar y comparar mas a fondo las semejanzas entre estos. Mediante este mapa pretendo resaltar como Mayne trabaja la idea de la piel como envolvente o fachada, la escalera como elemento escultórico y la manipulación del volumen. Utilicé el método de solape de fotos, orientándolas de manera tal que al unir las pieles de cada edificio de la ilusión de una banda continua que se transforma a medida que cambia de proyecto. La idea de la banda es uno de los elementos que redunda en estos proyectos. Por ejemplo, el edificio Caltrans District  7 Headquarter, el cual aparenta ser una fachada siega, pero por el contrario es una de múltiples posibilidades y patrones, ya que, esta se forma por paneles de aluminio que funcionan mecánicamente y responden a las condiciones exteriores; abriéndose o cerrándose para permitir entradas de luz. Otra observación importante es la orientación de estas bandas, que como podrán notar en cada uno de estos proyectos enfatizan la horizontalidad. De igual forma, podemos identificar el uso de la piel, la deformación del volumen y la escalera como escultura en el  Cahill Center of Astronomy and Astrophysics, en este Mayne juega con la idea de las fuerzas de la naturaleza que impactan el edificio y trabaja la fachada creando la ilusión de que el edificio se quiebra y deforma. El Cahill Center también es perfecto ejemplo de la gran importancia que Mayne le atribuye a las escaleras; celebrándolas al convertirlas en una pieza escultórica pero a la vez como instrumento que permite conexiones visuales y espaciales entre cada nivel. Por otro lado, el Museum of Nature and Science aunque aún permanece en construcción, presenta las mismas características con sus paneles en concreto prefabricado los cuales enfatizan la  horizontalidad y la idea de la piel como fachada, de igual manera trabaja la escalera como todo un espectáculo; atravesando el volumen en el edificio.

Rincón especial…

Hace unos días se me asigno como tarea; pensar en un espacio que me pareciera placentero, que me produjera algún tipo de sentimiento o que simplemente fuese un espacio especial. Es entonces que comienzo a reflexionar sobre qué cualidades debe tener un lugar para yo sentirme a gusto, o mejor dicho qué características debe tener un lugar para yo llamarlo mi rincón especial. Pienso en lo mucho que me gusta la naturaleza y la tranquilidad y paz que esta me da, por lo que automáticamente viene a mi mente la playa, lugar al que acostumbro recurrir en busca de tener un tiempo conmigo misma. También pienso en el viejo San Juan, lugar que acostumbro visitar mucho con mi padre desde muy pequeña. Recuerdo poder estar todo el día caminando por las calles del viejo San Juan, ir de plaza en plaza y llegar al morro hasta ver el atardecer.  Ya una vez estoy clara de las características que busco, decido hacer “research” sobre proyectos arquitectónicos que juegan con estas cualidades, logrando un diálogo entre el interior y el exterior. Siempre me he interesado por la arquitectura que es una con la naturaleza, me explico, que no ignora su alrededor y simplemente se planta en medio de ella. Creo que lo que logra que un espacio sea agradable en todos los sentidos, es cómo este dialoga con su exterior y mas aún cuando es naturaleza. Por este motivo decidí postear estas dos imágenes de la H-House en Suecia por los arquitectos WRB.  Son espacios como estos los que yo consideraría mi rincón especial, en donde permite entradas de luz y ventilación, con vista y contacto con la naturaleza y espacios que se abren y se vuelven uno con el exterior.

Mi experiencia como estudiante de arquitectura

En este escrito quiero hablar un poco sobre mi experiencia como estudiante de arquitectura y compartir algunas de mis experiencias durante el transcursos de mis estudios. Comienzo diciendo que fui aceptada en la escuela de arquitectura en el año 2009 y tuve la oportunidad de tomar clases con el profesor Fonteboa con quien aprendí a perfeccionar mi técnica de dibujo y a perder el miedo a experimentar con nuevos materiales al momento de dibujar. Nunca olvidaré su “Fó!!” cada vez que veía un dibujo muy claro o con líneas sucias, en el momento uno se asustaba pero a fin de cuentas nos reíamos y aprendimos mucho. En mi segundo semestre de primer año, tuve el placer de tomar clase con el profesor Cavallin, semestre muy dinámico tanto en proyectos como en experiencias. Con Cavallin trabaje desde proyectos abstractos hasta programas de computadoras y finalmente mis primeros dibujos técnicos de la casa de playa que diseñé como proyecto final. Pero es evidente que no conocía lo que era un set de planos a perfección hasta mi tercer año, donde tome clases con la profesora Blanquita y el profesor Gutierrez con los que tuve la oportunidad de producir proyectos mas complicados en cuanto a programa y a no solo pensar en la estética y distribución espacial, sino que también es muy importante uno como arquitecto en proceso debe conocer y crear conciencia sobre la estructura de nuestro diseño. Creo que he tenido una experiencia como estudiante de arquitectura muy enriquecedora tanto personalmente como futura profesional. Siento que el grupo de profesores que he podido conocer hasta el momento me han nutrido de muchas herramientas muy valiosas y a pesar de que ha sido una trayectoria de mucho sacrificio, esfuerzo y dedicación me he disfrutado cada momento por que me encanta lo que hago.

Reseña “Huellas de instrumentación”

Seleccione el artículo de Manuel Colón huellas de instrumentación, para redactar mi reseña por que en este nos habla sobre los pasos mas básicos al momento de comenzar ó enfrentar un proyecto de diseño. Pasos que como estudiantes de arquitectura conocemos desde los primeros proyectos que hacemos en nuestro primer año, sin darnos cuenta, aún cuando nuestros proyectos están lejos de parecer una obra arquitectónica. Como menciona Manuel Colón, es mediante la practica y repetición de los diagramas y análisis que hacemos descubrimientos, recolectamos información, desarrollamos nuevas técnicas, nos familiarizamos con el lugar a intervenir. Por consiguiente, a pesar de ser el paso mas básico; es indiscutiblemente el mas vital. Me explico, es mediante la repetición de este proceso que logramos conocer y estudiar a profundidad nuestro proyecto, es ese solape de información el que nos permite entender las posibilidades, los pro y los contra y las diferentes variaciones que uno como arquitecto puede utilizar a su favor a la hora de diseñar. Me pareció muy curioso leer este artículo y a la vez recordar mi primer año en arquitectura y pensar que en ese momento yo me cuestionaba como esos primeros proyectos que me parecían abstractos, me iban a ayudar a aprender sobre arquitectura. Entonces ahora, a solo un semestre para terminar mi bachillerato, poder contestarme todas esas dudas y entender que desde un principio me estaban enseñando los pasos clave para comenzar el proceso de un proyecto arquitectónico.

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